引言
有一对憨态可掬的老头，他们坐在崖边的亭子里，眺望大海，观日出东方，笑看云淡风轻；对岸还有三个小孩，他们并排坐在山顶，一边看着日出，一边聊着对新一天的憧憬。
● 刘二刚作品《刘二刚观日图卷》
这幅《观日图》是刘二刚先生的作品，名字全称叫做《刘二刚观日图卷》，是一幅总长近两米的长画卷。它由图画和文字组成，在图画的后面还有超一半长的文字。
该作品在2018年被拍出了近22万元，成为了他当年拍出的最高价作品。虽然不是什么惊人的天价，但是这个价格也超出了估价的5倍。
● 刘二刚作品《盲人摸象》
有人质疑：像他这样简单几笔水墨，就像刚学习国画不久画出来的一样，看起来缺乏点笔墨哦。但也有人赞赏他的作品，觉得画面虽然简朴，但配上文字饶有趣味。
画风争议
因在路边“接地气”修车而走红的画家季德祥，曾在自媒体上不留情面地炮轰刘二刚：
“刘二刚呀！刘二刚呀！别再自欺欺人了！你画的是漫画，不是文人画……”
他认为，刘二刚的作品不伦不类，还美其名曰“新文人画”，实际上没有传统文化底蕴。
● 画家季德祥
著名艺评家陈传席先生则很欣赏刘二刚先生，他说：
“有人问，刘二刚属于人物画家？山水画家？还是漫画家？我看这都无关紧要，什么是画家呢？简单的说，风格的成熟即是画家。一个时代不会有太多的画家，二刚的画有独特的风格，而且很成熟，他不但在技巧上不同于前人，而且又以文学、哲学重铸了传统艺术。如果说当代有新文人画家的话，刘二刚则是我见到的真正的新文人画家。”
陈传席先生认同刘二刚先生的独特风格，并且赞扬他是一位真正的新文人画家。
● 艺评家陈传席先生
面对各种声音，刘二刚先生也以文表态，发表了“偷些漫画的本领”的观点：
“为什么好些画家画到一定的时侯总是画不下去?上不了台阶，都是因为画中无文。”
“画文人画的不妨偷一些漫画的本领，吸取漫画家摄物的敏锐，一眼能抓住要点，舍其芜杂，捕物见事，简捷透彻。”
他觉得文人画与漫画不应该是对立的，二者虽然有差异，但亦可融会贯通。文人画可以取漫画的精华，以提升画作的内涵，在画画的路上越走越远。
● 刘二刚作品《东施效颦》
对于一个画家来说，画画是一条漫长的道路，风格也不是一下子成熟的。在二刚先生画新文人画之初，确实有些把握不准的地方。
在这里，笔者借二刚先生的两幅作品，以拙见谈谈其中的不足。
● 刘二刚作品《玄武湖晨练》
在作品《玄武湖晨练》中，有十个人在湖边柳荫下锻炼身体。
人物神情可爱，但侧身的动作显得有些僵硬，犹如小孩子画画的表达方式。人物比例也不太符合“近大远小”的关系，画面整体显得有些平面而缺乏透视感。
● 刘二刚作品《安居图意》
这幅《安居图意》展现了村庄小桥流水的景色和村民生活安定的情景。
画中有大量的浓墨对画面进行了填充，黑白对比明显，容易喧宾夺主，掩盖了村庄的恬静。此外，既是“安居”，百姓的生活也没有太多体现，画中缺少了人物作为“灵魂”。构图上，过于饱满，缺少了留白的空间。
● 刘二刚作品《銕鸟南飞图》
刘二刚先生前期的新文人画作品，采取了厚重的笔墨形成画面的黑白对比。后来他也明白画面是需要作取舍的，他减少了笔墨上的渲染，使得后期作品的可观性有了很大的提升。
笔者认为，刘二刚先生的作品非第一眼佳作，画中注入了漫画的内涵，越看却越入味儿。
可爱的“二刚老头”
刘二刚先生，笔名二刚，家人称呼他为二呆。1947年他生于江苏，如今已经将近72岁了，是国家一级美术师，也是新文人画的代表画家。
他出生在动荡时期，十二岁便辍学当起学徒，生活清贫，一直以绘画为生。他画过各种广告、布景、漫画、油画、宣传画，后来吸收了齐白石、丰子恺等画家的画风，他不再拘于笔墨的繁重，而越趋于淡泊，走向新文人画风。
● 刘二刚先生
他阔达乐观，造就了笔下憨厚可爱的老头，而他自己也很喜欢“二刚老头”这个名字。
他笔下的老头，最传神的在于其五官，最突出的特点是拥有一个圆浑的大鼻子。大鼻子能突出老头的面部立体感，是一个老头憨厚而阔达的形态。眼睛则是最能表现神采的地方，老头的可爱。嘴巴时而上扬，时而下抿，时而忽略，老头的小情绪就隐藏在其中。
● 刘二刚作品《三人看火候》
老头们的衣着和动作，仅仅需要一个外轮廓就描绘明白了。他们没有繁华的衣服，这与二刚本人清贫淡泊的品质如出一辙。二刚的线条简约奔放，色彩时而漫出边界，笔墨粗细不一。
最点睛的是画边的题字，它赋予了图像更深层的寓意。例如：
● 刘二刚的作品
“有钱难买是清闲”，说的正是现代人忙于赚钱，代价是牺牲了空闲时间，反过来想用金钱换时间却不是一件容易的事；
“袖手无言味最长”，有时候相对而无言，只是千言万语道不出口罢了；
“看人挑担不吃力”，反映的正是下命令做事的官员和底层劳动人民的微妙关系。同时，这句话还普遍适用于“只说不做的爱甩锅”的人。
● 刘二刚作品《相马图》
这些看似随意漫作的画品，其实是二刚做“加减法”所推敲的结果。
他懂得取舍，在形式上做了减法，同时在意味上做了加法。他夸张老头的头部，而简化其他装饰以及笔墨的渲染。人物外在的形趋于至简，支撑其形的是人物内在的气质。他饱读诗书，将颇具意趣的内涵注入其中。作品寓意升华了的同时，更加突显了老头的可爱。
● 刘二刚作品《日日功课图》
或许有人质疑：二刚的作品笔触简单，线条粗细不均，会不会是因为他作画基础不扎实，才用这样简约的画风做借口呢？
当然不会，我们可以从他前期的作品中找到答案。
在70年代的时候，二刚画了一些宣传画和油画作品，当时还未形成自己独特而成熟的新文人画风。
● 刘二刚作品《农忙托儿所》
像这幅《农忙托儿所》，是二刚1975年参加全国年画展所画的作品。室内有小孩在午休，也有精力旺盛的小孩子站在小凳子上眺望在外务农的大人。
这幅作品，无论是画面构图、人物形态、色彩调控还是细节刻画都是十分精细的。
● 刘二刚作品《江镇风景图》
这两幅油画作品《镇江风景图》，描绘了工人和吊臂车建设城市，以及水上渔民日落而息的镇江风景，反映了改革开放时期的城镇人文景象。
他的油画也掌握了光影的要领，能表达出一番别致的情景。
● 刘二刚作品《陌上春色》
而这幅国画《陌上春色》，更是反驳质疑其“笔墨”不足的例证。
12个挑担而来的贩菜姑娘有的欢声笑语，畅所欲言；有的被鸟儿吸引，转身凝视；有的蹲下来整理今天要售卖的菜品……姑娘们神情生动，姿态各异。在现在看来，这幅画也是相当出色的作品。
可见，刘二刚先生选择的新文人画并不是受画工局限的结果。
● 刘二刚先生
面对不同的声音，刘二刚先生始终坚持自己的绘画风格。在他年过半百时的自述里，是这样说的：
“二刚者，好做梦，故号梦先生。平生无他能耐，惟爱画画，画画不足，即题上几句闲文，文再不足，便盖上几个图章。不分寒暑，转眼已越半百。出了几本书，多是帮闲之作。一日午间酣梦，正叹老之将至，忽闻世界‘基因研究’已获重大突破。醒来大喜，遂把五十岁当五岁过，忘愁忘忧，画画亦更快活自信了。”
这段略带自嘲的自述，既表达了他对画画的热爱，又表达了他与世无争的乐观态度。
后记
孔子说过：“随心所欲，不逾矩。”
这句话用在这里，就是不被笔墨所困，画心中所想。当然，这里说的笔墨不是说就可以随意的涂鸦，而是要在画技的基础上注重学识的吸收与人格的修养。
● 刘二刚作品《喫茶去》
二刚先生将中国儒道释的哲学思想重新纳入绘画的思考之中，营造了给人启迪的生活志趣。心境阔达的二刚先生，不正是笔下那些可爱的老头吗？
二刚画的是老头，谈的更是心态——不妨静下心来，把复杂的东西简单化，我们会顿觉生活少了一分烦恼，多了一分快活。
参考文献：
《文人画是无用的画》 文/刘二刚
《文人画的出新》 文/刘二刚
《梦先生刘二刚》 文/刘二刚
《可爱的“二刚老头”》 文/冯国伟
《贵在适合——<中国画艺术年鉴>刘二刚访谈录(节选)》 文/刘二刚,陈子游
《第1314期：刘二刚——2018年最高成交价前10幅作品，中国画家拍卖成交指数！》 文/中国画家杂志社
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